Sampler #1. Documents on the Stage
Study Center. Museu d’Art Contemporany de Barcelona
07/04/2017 – 22/09/2017
Sampler #1. Documents on the Stage presents a set of materials from the collections and documentary fonds of the Macba Archive, as a daily exercise in opening contents that usually remain hidden by the conditions of conservation and access proper to archival procedure. These samples indirectly evidence the strengths and weaknesses of this documentary collection, revealing both the institutional commitment to certain lines of acquisitions and the absence of those practices, periods or groups that to date have not had a significant presence in the incorporations. These samples are therefore presented as an essay on the contents of the archive as well as an exercise in self-analysis that opens lines of work and acquisition.
Documents on the Stage consists of a selection of documents that, from different points of view, relate to trans-disciplinary and ephemeral practices of a performatic nature, in the context of contemporary art – practices as diverse as performance itself, happenings, music, dance, theatre and other live arts. This compendium highlights a series of necessary reflections around the relationship between performance and the archive and its apparent contradictions: the former being ephemeral by definition, while the latter is based on conservation and permanence. In this context it is necessary to revisit the documentation of all the time-based phenomena associated with the dematerialisation of the artistic object, usually represented in the archives through photographs or audio and video recordings, but also through instructions, scripts, scores, theatrical texts, notes, waste, descriptive graphics and other documents that seek to provide contextual knowledge and possible interpretations, albeit not always literal.
A survey of this material emphasises the difficulty of documenting an ephemeral work that, on many occasions, involves the body. These types of perishable works – whose origins lie in certain avant-garde movements, especially the Conceptual art of the late sixties – signal a departure from the logics of the art market and institutional practices, seen as a political assertion and/or a declaration of autonomy. However, many of them – usually through the documentation they produce – end up being co-opted by the market and institutionalised museology, and turned into paradoxical works of art, as documents imbued with an aura.
On show are works by Vito Acconci, Dan Graham, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Hiro Kosaka, Shimamoto Shozo, Francesc Torres, John Baldessari, Allan Kaprow, Jordi Benito, Yoko Ono, Günther Uecker, Lawrence Weiner, Dick Higgins, La Monte Young, Dora García, Robert Filliou, Ryan Gander, Zaj, Rubén Patiño, Arnau Sala, Evol, Penny Rimbaud, Tetsuya Umeda, Alfredo Costa Monteiro, Equipo Palomar, Toni Hervàs, Corte Moderno, Ariadna Guiteras, Laia Estruch, Grant Shumate, Toine Horvers and Aimée Zito Lema.
Curator: Maite Muñoz
The present selection also spotlights all those practices that, based on action in all its diverse manifestations, appeal more or less directly to participation, in the spirit of the post-avant-gardes that claimed the union and confusion of art and life. The performative, in its ontological sense, only happens in the present and can never be reproduced. However, through their own performances, artist publications and other types of documents, many artists have invited their viewers/readers to participate in events that involve updating, staging, materialisation, interpretation and recreation through processual instructions.
The exhibition includes photographic documentation and audiovisual records of actions, artist publications with instructions, ephemeral material related to events, preparatory notes, scores for sound interpretation, remnants and traces of performances, as well as sound recordings of musical performances produced by different generations of artists, from different disciplines and in different creational contexts. Likewise, in the context of the programme Idiorhythmias, on 6 May in the exhibition space, a performance of The Subversive Body by Aimée Zito Lema will leave traces of the action integrated with the rest of the exhibited materials.
http://www.macba.cat/en/exhibition-muestreo-1
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Centro de Estudios y Documentación. Museu d’Art Contemporany de Barcelona
07/04/2017 – 22/09/2017
Muestreo #1. Los documentos a escena presenta un conjunto de materiales procedentes de las colecciones y fondos documentales del Archivo MACBA, en lo que pretende ser un ejercicio cotidiano de apertura de unos contenidos que habitualmente permanecen velados bajo las condiciones de conservación y acceso propias del tratamiento archivístico. Estas muestras, de manera indirecta, evidencian las fortalezas y debilidades de este acervo documental, señalando tanto el compromiso institucional con determinadas líneas de adquisiciones, como las ausencias de aquellas prácticas, períodos o colectivos que hasta la fecha no han tenido una presencia significativa en las incorporaciones. Se presentan, por lo tanto, estas muestras como un ensayo sobre los contenidos del archivo a la vez que como un ejercicio de autoanálisis que abre líneas de trabajo y adquisición.
Los documentos a escena está conformado por una selección de documentos que se relacionan desde diferentes puntos de vista con prácticas transdisciplinares y efímeras del entorno de la performance, en el contexto del arte contemporáneo –prácticas tan diversas como la propia performance, el happening, la música, la danza, el teatro y otras artes en vivo–. A través de este compendio se apunta a una serie de reflexiones necesarias en torno a la relación entre la performance y el archivo y a sus aparentes contradicciones: efímera por definición, la primera; basado en la conservación y la permanencia, el segundo. En este contexto conviene revisitar la documentación de todos aquellos fenómenos asociados a la desmaterialización del objeto artístico que acontecen en el tiempo, normalmente representados en los archivos a través de fotografías o grabaciones de audio y de vídeo; pero que también tienen su representación a partir de instrucciones, guiones, partituras, textos teatrales, notas, residuos, gráficos descriptivos y otros documentos que pretenden ofrecer un conocimiento contextual y potenciales interpretaciones de mayor o menor literalidad.
En la revisión de este material se evidencia la dificultad que supone documentar una obra efímera que además pasa, en muchas ocasiones, por el cuerpo. Este tipo de obras de carácter perecedero –que tienen su origen en algunos movimientos de vanguardia, especialmente en el arte conceptual de finales de los sesenta– parte de un alejamiento de las lógicas del mercado del arte y de las prácticas institucionales, como reivindicación política y/o declaración de autonomía. Sin embargo, muchas de ellas –normalmente a través de la documentación que producen– acaban siendo cooptadas por el mercado, así como por la museología institucionalizada, y convertidas en paradójicas obras de arte, en documentos auratizados.
La selección aquí expuesta, señala también a todas aquellas prácticas que, desde la acción en sus diversas manifestaciones, apelan de manera más o menos directa a la participación –herencia del espíritu de las post-vanguardias que reivindicaron la unión y confusión de arte y vida–. Lo performativo, en su sentido ontológico, sólo sucede en el presente y no puede ser en ningún caso reproducido. Sin embargo, son muchos los artistas que, a partir de sus propias performances y a través de publicaciones de artista y otros documentos, han interpelado a sus espectadores/lectores a participar en eventos de actualización, escenificación, materialización, interpretación y recreación a través de instrucciones procedimentales.
La muestra comprende documentación fotográfica y registros audiovisuales de acciones, publicaciones de artista con instrucciones, material efímero relacionado con eventos, notas preparativas, partituras para la interpretación sonora, restos y trazas de performances, así como grabaciones sonoras de actuaciones musicales producidas por diferentes generaciones de artistas, de diferentes disciplinas y en diferentes contextos de creación. Así mismo, en el contexto del programa Idiorritmias, tendrá lugar, el 6 de mayo en el espacio expositivo, la performance The Subversive Body de Aimée Zito Lema, que dejará las huellas de la acción integradas con el resto de materiales expuestos.
Se muestran trabajos de Vito Acconci, Dan Graham, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Hiro Kosaka, Shimamoto Shozo, Francesc Torres, John Baldessari, Allan Kaprow, Jordi Benito, Yoko Ono, Günther Uecker, Lawrence Weiner, Dick Higgins, La Monte Young, Dora García, Robert Filliou, Ryan Gander, Zaj, Rubén Patiño, Arnau Sala, Evol, Penny Rimbaud, Tetsuya Umeda, Alfredo Costa Monteiro, Equipo Palomar, Toni Hervàs, Corte Moderno, Ariadna Guiteras, Laia Estruch, Grant Shumate y Toine Horvers.
http://www.macba.cat/en/exhibition-muestreo-1
